当代美国学者梅格斯在他的《20世纪视觉传达设计史》“后记”中这样写道:“视觉传达界通过投入大众世界传达，影视制作系统设计和计算机图像，正响应着这个新电子通讯时代，各种工具，北京影视广告公司就像过去经常发生，正以不懈的技术进步改变着，但视觉传达设计的本质保持不变。影视广告制作公司这个本质是把思想和概念转变到视觉形式的能力和为信息带来秩序的能力”。“从来没有比现在更需要清楚且有创造性的视觉传达，使群众与他们的文化、经济和社会生活联系。视觉传达设计师有责任采用新技术且通过创造出表达思想的新形式和方法，去表达他们的时代精神”〔7]。北京宣传片拍摄从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计 (GraphicDesign，又译为“平面设计”、“图形设计”等)的扩展与延伸。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和新产品新材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
当前科学技术的日新月异，使以电影、电视和网络为媒体的各种技术飞速发展，这给人们带来了革命性的视觉体验。并且在当今瞬息万变的信息社会中，影视媒体的影响越来越重要。传统平面设计表现的内容己无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计应该向着这些方向去努力拓展。新技术的不断出现，强烈的开拓着视觉传达的延伸之一影视片头的创作，为其提供了更强大的物质基础和广阔的创作可能，同时也对影视片头的创作提出了更新更高的要求，一方面，技术的发展为创作者提供了更多的可能性，也迫使设计者不断的挑战影视片头的表现极限，另一方面，也促成了观众审美需求的提高，反过来促进创作上的进步。在本章中，本文将对影视片头的基本元素、针对群体、社会效应、以及我国影视片头发展现状等问题进行分析。
一影视片头的三大元素—图像、声音、画面的运动
在过去美术设计师在影视片头承担的工作范围主要是简单的背景画面设计和影片字幕设计。而现在的影视片头设计者需要准备的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。在片头的设计过程中，既要保证画面与内容之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出片头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。按照影视片头的构成元素，影视片头的创作应该怎样把创意与构思、色彩与光效、构图与造型、音乐及艺术等元素通过技术手段和艺术构思使它们互相融合，构成和谐统一的整体，这些是值得我们思考的问题。
总的来说，影视片头设计包括三个大方面的内容:图像、声音和画面的运动。不成功的影片片头，往往就是对这些要素的把握能力不够，应用比较混乱。影视片头制作中要考虑到这三个不同内容的总体构思，根据影片的主题和内容，发挥充分的想象力，制订并设计一个理想的方案，并通过技术过程来完成方案。图像包括背景画面设计和字幕设计。背景画面包括构图，线条，色彩，组织关系等等。它的作用是传达影片的信息，以及加强视觉上的装饰感。字幕设计。字幕设计包含字体设计，版式设计以及字幕运动上的表现技巧等等。字幕设计的宗旨是其表现方式与影片的主题相扣，并尽量以趣味化的形式出现。在图像的整体设计中最忌讳各种元素运用的不协调，主次不分的情况。
影视片头声音具有特殊性质和用途，它因影片定位和风格不同而不同。但无论是哪种栏目的片头音乐，必须遵循一个原则，那就是音乐必须与画面紧密结合，构成画音和谐统一，使视与听构成不可分割的整体，增强视听效果。在影视片头展现给观众的过程中，经常只要声音一出现，画面的运动节奏就会立刻显得更为突出，更为鲜明。声音效果运用得当，整个片头的运动节奏就更加流畅，就更加富有韵律美感。所以，在影视片头制作中应充分利用声音效果对于画面节奏的推动作用，使片头的整体运动节奏处于和观众互动的最佳状态。画面的运动是影视作品构成视觉冲击力的重要因素，画面的运动设计包括对画面中所体现的每一个元素和画面与画面、镜头与镜头之间所产生的运动进行设计，这些运动方式基本上就构成了影视片头的所有运动方式。我们要注意到静止也是运动所存在的一种形式，在处理画面运动元素时，往往需要通过动和静的对比来烘托，这种对比拉得越开，构成的视觉冲击力就越强。当然视觉冲击力除了收到运动的时间长短、快慢影响，还与运动元素的大小、造型，延伸方向等等因素有关，甚至画面的构图都会影响视觉的冲击感。比如有些片头是建立在倾斜的构图上展开，这样的画面使人感觉到立体感更加强烈。所以在把握运动的同时，要考虑影响运动的诸多因素。
二受众分析
影视作品所面对的观众，不仅是在年龄身份性别上有所不同，而且在文化程度，审美观点上也有很大差异，导致了欣赏兴趣和审美标准上的巨大差别。在设计影视片头的时候需要把这些因素考虑进去，’根据不同的对象来设计不同的片头风格。这样才更容易被观众接受和认可。
要想让你的片头设计的受众喜欢满意，就要靠人性化的设计来拉近受众与媒体的距离，尽可能的多使片头设计迎合目标观众的口味，迎合观众心理中某种强烈的情感倾向和文化意识倾向。比如动画片，它的受众群主要就是儿童，片头设计必须迎合这类受众的口味。儿童的各种观念还尚未成熟，甚至对事物的辨别能力都是抽象的，所以在设计片头的时候一定要抓住孩子们的特性，强调他们的感觉和状态，使之达到一种和谐的关系。但是在分析受众时，不能过分突出片头设计的个性，也要顾及受众群的共性，避免一味的带有倾向性的设计，使观众难以认同或心生反感。
观众对影视节目的欣赏品味日益提高，对很多影视节目片头得制作带来了越来越大的压力。为了吸引观众的眼球，有些影视片头的画面效果纯粹的追求视觉冲击力，结果观众观赏完毕后没有认同感。人文特色混乱，完全与影片自身的内容或者是定位理念不相吻合。
三电影片头和电视片头的视觉效果上的差异
电影的片头与电视片头有所不同，我们稍加观察即可发现，一般来说电影片头比较单纯，而电视片头比较花哨，无论从画面上运动上，字幕形态上，还是信息传达能力上。为什么比银幕小得多的电视屏幕反而在片头设计上更为复杂呢?这其中的原因是:
电视节目有时间上的紧迫感，观众有多个选择权，这就要求电视节目片头必须在短时间内传达大而全的信息给观众。而电影时间上的限制相对宽松，观众坐到影院之后几乎没有什么选择权。电视栏目片头的构图与造型更注重追求视觉的美感效应，客观真实或艺术真实地再现主题内容，达到表达创意的艺术效果。一般说来，电视栏目片头都比较短小(一般是十几二十秒)，正是由于这种时间上的有限性，栏目片头在制作上特别要求篇幅短小，内容精悍，以有限篇幅表现无限内涵，因而在镜头、画面、构图、声音、字幕上非常讲究。构图的精致性是对电视片头的最基本要求，精致性不仅要求画面丰富、构图讲究、镜头精美、特技运用得当、剪辑精练、还应包括音乐与画面的和谐统一、字幕与构图的统一，色调与光效的统一。
人们在一部电影当中只是看到一个完整的故事，所以电影片头设计只需要与主题:优雅凄凉的美一个世纪以来，日本艺妓的精神世界和生活状态一直令大家感到神秘。整个画面没有需要裁切之处，完美到极致，甚至能感觉到画面上的轻风也在为主题服务。
这是一个电影预告片的画面，最后影片标题的出现定格在这个画面上。被摄对象并不处于绝对清晰的焦点而光线也没有清楚地描绘出她的轮廓。但是，这些“失误”正是帮助影片取得成功的因素。这个影片建立在情调的基础上。一幅图画的情调。梦的情调。设计者知道，如果更直接一些就会把注意力从这种情调上移走，所以他在制作时使用了模糊处理画面，以创建情调。结语影视片头的创意制作，就是用极为生动的影视综合语言，通过技术手段进行有序组合，构成特定意境，使观众对其内涵产生认同与共鸣，从而留下深刻印象的一种技术和艺术形式。创意作为整个片头的灵魂和生命之所在，是影视片头的核心，只有做到立意新颖，视角独特，独一无二，让人过目不忘，才能在众多影视作品中脱颖而出，为观众所识别。
一般来说，片头的时间比较短，由于这种时间上的有限性，在制作上就特别需求篇幅短小、内容精悍。画面上的的视觉冲击给人们留下的印象是短暂的，尤其是现代人生活节奏的不断加快，影视片头的设计应是符合影视作品的中心思想，一个制作精良的影视片头往往能达到良好的效果，而简单诸如只有字幕的设计反而难以树立明确的整体形象。这就要做到既要新颖又不能怪异，既要有意义又不能失之玄奥，同时影视片头的设计一定要符合人们的审美心理。在本文的写作中发现任何一个风格独特、富于个性化的影视片头都是画面视觉艺术巧妙结合的典范，它包含着多方面、多视角的综合知识，可能是历史方面的，或者是时尚方面的。从事影视片头创作的设计者，应具备深厚的文化底蕴，较高的艺术审美水准，和精湛的制作技术，灵活的空间思维想象能力以及不断创新的意识等，才能实现片头的创意与构思、色彩与光效、构图与造型、音乐及艺术的和谐统一，制作出紧跟时代步伐的影视艺术作品，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，不负时代赋予我们美术设计工作者的职责。北京中视英跃文化传播有限公司,致力于宣传片拍摄,北京影视制作,视频制作,广告片制作，十余年央视成员经验。免费卫视推广。期待您的来电：010-89898985 13810029881 ,http://www.tvsalon.net
