任何一种艺术，其魅力都在于内容与表现形式的完美与统一。影视片头艺术的创作，同样存在内容与形式的完美统一的创作历程，根据影片不同主题、不同体裁、不同内容，设计不同的方案，不同的表现形式。影视片头的设计不同于一般的美术设计，它不是一个独立的设计作品，而是通过各种造型设计在屏幕上的实施，把观众带入特定的历史时期和特定的社会环境中，使画面符合审美习惯，反映影片的中心思想。一个影视片头设计者既要懂得影视的本性，又要有广博的知识，不仅是个美术设计家，还应具有一定的操作技能能够随心所欲的去创造新的品种，新的形势，新的风格。影视片头的创作受影视节目内容的制约，它的创作必须符合影视节目所规定的时代特点和民族地域的特点，而且要符合观众的审美习惯，使影视片头的创作能够达到和观众互动的最佳状态。当然这并不是说设计师只有处于被动之中。作者有时候也是根据创作的需要而随机应变的。影视片头设计者可以根据影视作品内容的需要，从生活现存的素材中去综合、提炼和加工各种元素。如果这种加工能够得到观众的认可，使观众有身临其境的感觉。这是一种最理想的设计状态。
一片头设计视觉元素分析表现手法在以下的部分里，我将试着分析现行的一些视觉元素为什么会被重视，这些标准又是源于何处并如何产生和和发展的。画面的视觉效果是由每个人各自的文化修养和兴趣爱好而决定的，没有一个既定的标准，是主观的。在美术创作和影视画面制作中被广泛运动的那些规范，大部分是以满足人类基本认知需求作为前提的，设计者通过对一些因素的调整，可以使人感觉到和谐，稳定和完整，或者是恐惧，不安和压抑。如果观众认为片头的视觉感受不美，不深刻，很可能会引起不良情绪，会间接的认为影片本身不好看。画面的构图在西欧，美术设计界流行着一种说法一一认为画面的构成是一种直觉，并且这种感觉难以言传。尽管刚入行的新手们能够接触到大量关于设计工作的技术性描述，但是关于画面的构成，这个视觉传播技巧的核心，却被认为是一种难以描摹的天赋才能而得不到解释。一个好的画面构图技巧不是能够简单描绘的，而是从不断的成功和失败中获得的经验。
一个画面应该用简单、直接的方式来传达信息。出色的片头设计人员应该把画面中所有的视觉元素组织起来，表达一个明确的信息，虽然音效或者音乐会强化所传达的信息，但是画面构图的设计决定了当前的画面将如何被观众理解。好的画面构图能够促进大脑对信息的理解。应该着重突出组织、图案、形状和形态等等元素，这些元素向观众提供了顺畅、有效的阅读画面的方法。影视片头的制作必须提供一条设计好的路线来引导视线在屏幕上的运动，帮助观众理解画面所传达的信息。视线的运动应该是持续的、流畅的，沿着被预先设计的路径，在与画面上其它相关元素之间运动，而且不会被误导到画面上不重要的视觉元素上去。
影视画面构图是否合理和完善，在很大程度上取决于画面是否均衡，色彩是否协调，造型是否美观，可以说，画面的构图设计，最重要的一点就是构图的均衡。而影视画面中所说的均衡，是一种艺术审美观和视觉心理概念，多数情况下指的是艺术上和心理上期望的均衡。我们还要注意到由于“动”是影视画面的主要特点，因此在处理上也有与静态画面不同的地方，在画面上各种视觉元素均会对画面的均衡产生影响。均衡的规律在大多数情况下是应当遵守的，但不能因此而否认不均衡艺术的存在，有时为了制造特殊的画面效果，我们往往也可以刻意的去违反均衡的规律。北京中视英跃文化传播有限公司,致力于
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